按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
，成为相声界的翘楚。
要收获，就必然是要付出代价的，他损失一个徒弟，他的徒弟损失一个手指头，这些就是代价。无所谓，和收获相比，这些代价，都是无关紧要的。
郭小宝也在看着，他的脸上没有表情，但他的心里在冷笑着，这个段子，他很熟，他上次去过满天星，那边的人，就在演这样的段子。
没错，这样的段子，也是传统相声，也是民族文化，可是，又有谁说，只要是传统文化，我们就一样全部都要吸收，都要继承呢？
难道，对于糟粕，他们也必须全盘接受吗？
如果是那样的话，那么古人裹小脚、娶小老婆，我们是不是也要当成是传统文化而大肆宣扬，大为鼓励，继承发展呢？
103、五音联弹
真是笑话！
郭兴国在叹息，他曾经提出过“四话”原则，就是要把这些相声中的三俗的东西都剔除出去，当日，在直播的现场，他的徒弟何为还曾经批判过自己，说他违背的自己的理想。
他记得很清楚，当时何为说，要建立自己的园子，说好相声，可是，现在自己眼前的这些，就是他所谓的好相声吗？到底是谁违背了自己的理想呢？
很快，节目结束了，钟神秀上台来，他一边走，一边做出捧腹大笑的样子，道：“哈哈哈，真是，真是笑死我了，我数了一下，我今天听完这段相声，我的辈分至少长了十几倍了。亲爱的观众朋友们，不知道，你们是不是也长辈分了呢？”
“长了，长了。”观众起哄说。
“哎呀，我还高兴呢，这长了十几倍的辈分，我不是一下子穿越，到了清朝啊，哎呀，不得了了，说不定，我现在已经变成了清朝的老僵尸了。”说着，他伸直双臂，做出了僵尸的模样。
观众居然没有听出他这句话里头的讽刺意味，竟然还在笑着。
钟神秀道：“我觉得，我还是当孙子的比较好，这样，可以多活几十岁啊，等爷爷们都入土了，他们的财产可都是我的了。”
他趁着众人还没有反应过来，便道：“下面的一个节目，可真是好，我是连听都没有听说过啊。”
他环视四周，见大家都侧耳倾听的样子，便道：“下面一个节目是梅花大鼓，表演者是云阳。你们要说，不过是大鼓嘛，有什么了不起的啊。不过，今天的大鼓是那么的与之不同，不同之处在哪里呢，就在于它的伴奏，那是五音联弹。”
他见众人都在交头接耳，便道：“至于什么是五音联弹呢，我可不知道，大家还是拭目以待吧。伴奏，何为、赵霞、马淇、张广陵。”
说到这里，二幕缓缓拉开，众人的目光纷纷向二幕后面投去。
演员已经各就各位了。
这回，所有的观众，都惊得目瞪口呆。因为刚才钟神秀特意提到了伴奏的事情，所以，他们特意看了看伴奏的这四个人。
只见，这四个人不是像正常情况下那样，一人捧着一件乐器，而是，像芭蕾舞四小天鹅那样，交错地拿着乐器，也就是说，他们必须一人同时控制两件乐器，并且同时和别人两个人控制一件乐器。
这个乐子可真不小了。
众人就好像看西洋镜一样，看着眼前这些怪人，这可怎么弹啊，这个难度，可不是一点两点啊。
但见云阳往中间一站，鼓楗子一敲，就开始了表演。
本来，梅花大鼓并不是一种招人喜爱的曲艺形式。现代人，生活压力大，工作节奏快，需要的是快节奏的解脱，所以，他们喜欢听相声，就是图一个爽，如果不爽，那还听相声做什么呢？
现在的人，已经没有人会像以前那样，坐下来，沉心静气地，安安静静地听你唱一段大鼓，对于他们来说，这些咿咿呀呀的唱腔，比催眠曲好不了多少，除了能治疗失眠以外，它起不了什么作用的。
可是，今天就不一样了，因为，他们就像看杂耍一样，在看这个表演，所有的人，都目不转睛地盯着台上，那四个有趣的人，他们正用一种怪异的方式来演奏乐器。
要修炼多少时候，才能彼此间达成这样的默契啊。
而且，知道底细的人，都清楚得很，这些人，相互之间都是不和睦的啊，他们现在，不仅能在一起表演节目，而且还能配合地如此天衣无缝，这真是太出人意料了。
然而，让他们更加吃惊的，还不是这配乐，而是主角云阳的唱。
云阳的唱功好，这大家是有目共睹的。刚才的开场小唱里头，就有他的精彩表演，可是，让所有观众意想不到的是，他的梅花大鼓，居然也能唱得如此之好。
说实话，这里面有很多人，其实是不懂什么大鼓的，他们要听，也听流行歌曲，什么周杰伦、萧亚轩之类的，但是，眼前的这个年轻人的嗓音，却比他们所听过的所有人，都好听。
每一个字，每一个音，都是那么清晰，在横梁上回过来弹过去，三圈之后，又进入到每个人的耳朵眼里。
这种声音，能挠搔到每个人心里最痒痒的那个地方，能够让人舒服到无以复加，有一种腾云驾雾的感觉。
郭小宝也在仔细地倾听，他从来都不会放过每一次向师兄们学习的机会。今天是个偷学的好机会，因为，所有人都想在重张大典上拿出自己最看家的本领，好乘机出人头地。
郭小宝不得不敬佩，云阳的声音真是实在太好听了，以前一直都听说什么：“此曲只应天上有，人间能得几回闻”之类的句子，但是，今天听云阳的这个嗓子，真是让人觉得有点是天上绝无，人间仅有啊。
云阳的声音流转、荡气回肠，和他的嗓子一比，我的喉咙简直可以扔了。郭小宝面对云阳，总觉得有些自愧不如，他看着云阳顶着黄毛，穿着大褂，打着鼓点，唱着梅花大鼓，不禁感叹，这可真是古典与现代最完美的“串儿”啊。
看了这个节目后，郭小宝愈发相信，原来他可以的。
云阳远比所有人想象的，更加顽强，更加坚定。
郭小宝知道，他已经不是当日在酒吧里的那个云阳了。他已经蜕变成蝶。
所有的观众也都有同感，很多观众，都是看着云阳长大的，在很多人的眼睛里，他都只是一个小弟弟而已，永远是那么腼腆，除了唱太平歌词，头都不敢抬起来，说话的声音很轻，用话筒也听不见。可是，现在他不一样了，嗓音洪亮得可以像郭兴国那样不用话筒都行了。
总之，他已非吴下阿蒙，他期待着大家将他刮目相看，而不再仅仅只是把他看成是一个嗓音很好的小演员。当日的那个孩子，如今已经长大成人了，他希望大家给他更多的鼓励和支持。
不过，郭小宝觉得还是应该给他泼点冷水。
他总感觉云阳是永远不会大红大紫的，因为云阳给人的感觉，就是一个寂寞的歌者，带着一颗向往艺术的高尚的胸怀。
也许这个评价太高了，不过，怎么看呢，当日在酒吧里做，他挣得可能比现在还多，可是他却毅然选择重新回到了相声演员的行列。
在小宝看来，这就十分不易了。有梦想的人生，才是完美的人生。他相信，总有一天，寂寞的歌者云阳让我们留下深刻印象的，除了他绕梁三日的嗓音外，还有别的。
就在众人还沉浸在云阳响遏云霄的大鼓中的时候，二幕已经悄然拉上。让人觉得回味无穷，怎么也听不够的感觉。
这是郭兴国的主意，观众要是一次听得很多，他们就不会喜欢了，因为可以轻而易举地听到，可是，如果他们只能听到一点点，他们就会想着要再听，于是，就会继续捧你的场了。
钟神秀上台来，掩口而笑道：“看来我这次上来得真不是时候了，大家是不是特别讨厌看见我啊，因为我把大家喜欢的演员给赶下去了，要不，我还是下去得了。”说着，他做出了夸张的，想要逃离现场的姿态。引得观众又是一阵鼓掌。
“下面这个节目呢，是个相声。名字叫做《哭当票》，唉，怎么这个名字老觉得在今天这种场合，太不吉利了啊。”说着他做出了一脸苦相。
郭小宝在侧幕的地方听得微微一笑，他觉得，钟神秀真是一针见血啊。徐清华的意思，很明显，就是要给曼倩社故意找晦气的。
本来嘛，像开张大典这样的喜庆场面，应该表演一些说说笑笑的相声，多好啊，多吉利啊，可是，他偏偏要说《哭当票》这样悲苦的相声。
没错，这个相声也有好笑的地方，但是，它的主旨却是反映民间疾苦的，所以，在这个场合不太合适。
“说起这个相声的表演者，更是奇怪了，大家没有见过这样的组合吧，徐清华、何为。”
钟神秀说到这里的时候，所有的观众都惊讶地叫了一声，因为，在他们心目中，这两个人都是逗哏的啊，是万万没有理由搭配在一起的。而且，他们两个现在不是都在满天星吗，怎么重新回到曼倩社来了啊，真是奇怪，难道传闻是真的不成，他们真的打算回到曼倩社了？
“其实，我比大家更奇怪，徐清华现在回到了曼倩社，而何为，他是作为满天星的艺人，如今来曼倩社帮场的，看来，何为先生还是很重于和郭老师的师徒情谊啊。下面，就请欣赏。”
徐清华和何为在众人的掌声中登场了，他们带着职业性的微笑，接受着观众的注目礼。
这《哭当票》，是张寿臣先生的成名作。当年，张寿臣先生表演这个节目，那真是一绝啊。
眼前，徐清华和何为的表演也可以称得上是一绝，绝对得哗众取宠。
这就是郭小宝看他们两人表演的整体感觉。
何为倒还算了，因为这个相声是个平哏的节目，所有，都是逗哏的说得多，讲述一个故事，而捧哏的人说话少，几乎就是搭茬而已。
可是，徐清华的表演，就绝对地与众不同了。
在这个相声中，主要描写了这样一个小故事，说是以前的人，到朋友家去参加葬礼的时候，都是混饭吃，有一个人因为丢失了当票而恸哭，人们以为他是关心朋友，谁知他关心的只是当票，所以，这真是反映了人心冷暖、世态炎凉啊。
徐清华用夸张的表演，把那个参加丧事的人因为丢失当票之后痛哭零涕的情景表现得淋漓尽致。
他的表演极其逼真，不光是这个哭当票的，之前的那些什么哭丈夫的、哭老婆的、哭父母的，无一不爽惟妙惟肖的。
观众自然是很喜欢的，看得哈哈大笑，舞台上的人越是哭得厉害，观众席中的人就越是笑得厉害。
104、哭的艺术和燕子门的杂耍
这两个人还真是选得很好啊，这个节目。郭小宝心中暗想：现在的观众，就是喜欢看别人的倒霉事情，所以，这样的节目，真是很对观众的胃口啊。
但是，这并不是相声的真谛。郭小宝深知这一点，当年张寿臣在学这段相声的时候，他也以为这是一段学哏的段子，但是焦德海对他指出，这段相声应该是通过学哭当票这件事，揭露社会上的尔虞我诈，世态炎凉，所以重点应该是在“说”。
郭小宝觉得，前辈说的很在理，如果只停留在学上，观众只不过看看哭当票的惨状而已，受不到什么启示。
可是，在徐清华的表演中，他只是一味地追求表演效果，但是却忽略了“说”的部分。而这，恰恰是忘记了这段相声最精华的地方所在。
当年，张寿臣成总结自己的相声思想，说是：“说逗是根本，基础要扎深，表演需传神，场场有翻新。”
只可惜，现在的艺人们，只为了吸引人们的