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“或许有人觉得不能按照自己的想法来画漫画是曲意逢迎。这就类似于‘自私’和‘利他’两种行为哪种境界更高，辨别的界限其实十分清醒，毫无疑问是利他行为更为高尚。‘为自己画’和‘为别人画’便是两种行为的表现形式。
“想必你们中有人看过本社‘DREAMS《食梦者》’吧。‘江真诚’和‘贾高木’两人，高木对真诚提出了一个提案‘我来写剧本，你来绘画’。真诚画的实际上不是他自己的故事，而是高木起草的故事，因此真诚称不上是漫画家。
“但我们只能说他不是读力的漫画家，因为他们一开始便以‘让我们一起成为漫画家’为前提进行作画。你们可以看见在漫画故事的草拟过程中，高木想到的都不是‘我要画什么’而是‘读者想看什么’，然后真诚照着画……”
说完之后，梨木停下来，让在座实际年龄比他小十几岁的学生好好咀嚼自己所说的理念。这种理念叫做“服务精神”，以曰语来念就是“杀必死”精神。
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第二七九章：返璞归真之作业
以“是否具备服务精神”为引子，梨木再次跟他们谈起了新漫标。说实话，谈漫标归谈漫标，但并非知之艰，实行之惟艰，知易行难。但凡能读力完成22条的作者其实已经是成熟到不需要编辑的地步了，正像梨木这般让人放心。
听梨木解释完基本理念，又从核心4条说道22条……等到他说会对22条进行考核时众人起初先是愣了一下，之后便恍然大悟的提笔速记。
看见大家都在动笔，梨木也没停下讲课，只是开始说些不重要的东西。他从讲台后拉了张椅子，坐在讲台边撑着下巴笑着说道：
“有些主见很强的同学跟我说‘非要为了什么而画画的话就不叫兴趣了吧，画漫画就是为了表达自己的想法，把脑子里的东西全部导出来给别人看啊。’
“——这种把发泄自己心情给被人看的想法可以说是自私的，一般只有艺术家才会毫无顾忌的画画，然而实践证明这些艺术家其实也不乏知心观众。
“有一千个人，就有一千种观点，总有人会与你们的漫画作品产生共鸣，
“想做自己喜欢的事情，喜欢就画，没有太多目的。因为能够在自己笔下画出生命的感觉和美丽的感觉，有点小小的成就感，快乐一点就好……其实，漫画就是这种既简单又复杂的艺术。——画起来简单，但想得到成就却很复杂。
“‘漫画之父’手冢治虫最初画漫画的缘由其实很不靠谱，只是为了能够有一技之长而不被同学欺负，渐渐……渐渐的小小的种子就生根发芽了。
“观念和理想都一直在成长中，因为它们本身就无比广阔，你甚至可以把它延伸到宇宙、跳出我们的次元——我不希我的言辞会成为束缚你们的枷锁。
“秉承你们的本心，就像我认为‘具备服务精神’是正确的一样，所以我也会力图改变你们的作画思路，逼迫你们回答我‘为了读者而画漫画’。但你们也应该有自己的思量，拥有属于自己的创造力，作画时可以选择综合一点的方式。
“比如——画一半你想画的故事，留下另一半故事来服务读者；或是这用——十分之七的兴趣，加上十分之三的服务……啊啊，又误导你们了，不管怎样，我觉得杀必死精神到哪都不能丢，从你起笔之前就给我挂到你们脑门上！”
梨木最后强调着说道，露出一脸无可奈何的笑容，终究还是提起了自己的サ鹰咕瘛Ｔ绞侵势拥脑竿绞悄芑婪⒐獠剩趾纬⒉皇峭南敕ā�
——一天不画就会死的……浑身像有蚂蚁在爬……
——只是想把看到的东西，想象到得画面通过自己双手把它保存。
——爱好漫画，静静地画画很享受……
……
9点多将近10点，梨木百般无奈的提前结束了漫画讲座。原本拓展学生创造力和好奇心的课程被提前，提前到了漫画奠基的重要理论课程里。这种讲课顺序其实也没什么错，问题在于是否会令他们摒弃服务读者的精神？
——一如刚以前固执的我，只以自己喜欢的题材作画……
梨木害怕他们会重蹈覆辙。讲座的最后，他简单地布置了下作业。
“今天的课就到这里，下面是这周的作业，请各位同学对我的个人形象进行变形，把我2头身、2。5、3、3。5、……8。5、9、10，共16种形象；正面、背面、3/4侧面，共4种平行视角；肖像、全身像，跪或坐的半身像，共3中画面；仰视、俯视2种倾角视角；组合起来共384种，尽你们所能把草稿画出来。”
布置作业时时，梨木一直担心会不会有人起哄，一个星期384个人物形象实在有点多。所幸学生并没有什么特别的反应，似乎最后一句话起到了安抚作用。
不过还是有些学生泛起苦恼的表情，一些学生则把作业当成了一场比赛。无论如何，在梨木手底下上过课的学生有大半都成功入了航，其中最优秀的都聚集在TC出版社里面，只要去宿舍区敲一下们便可拜访到他们的工作室。
……成功近在咫尺，严师出高徒说的大底就是如此。
说起来画16*4*3*2种的形象并不算多，若想要画出所有漫画角色的角度和形象起码得花半年时间。漫画中最重要的元素便是“人”，而画人仅仅只是漫画中较为庞杂的一项。
头身比和视角只是最粗浅的作画，在他印制的教材里还有造型篇、校园人物篇、古代人物篇、古典人物篇、现代人物篇、运动篇、表情篇、男姓角色篇、女姓角色篇……每本都可以凑出200多页纸，堆在一起少说也有半米高。
绘画与漫画的不同，多以静态肖像画为主，漫画必须要给人一种连贯似动的感觉。绘画与漫画的区别在战斗类型的漫画中最为显著，梨木看过的剧情较好但画风超差的漫画——
比如《刀剑神域》中战斗场景全是肖像般的人物特写。毫无力量与速度的感觉，甚至让读者分不清前后，其镜头轴线无法让读者目测物体的深度距离……
吐槽一部漫画不是梨木的风格，所以就此打住。
但对于第一次由绘画接触到漫画的人来说，光是对人物进行二次变形就足以让他们吃尽苦头。他们必须要用想象力来把人拉长，也必须具备把人压缩成两个头的能力。
如果真要累死他们，梨木还能加上更多要求，毕竟人物的种类五花八门。比如给他们加上古代风格、西欧风格两条，然后再把“男梨木”变成“女梨木”再画一次，如此一来以上384的数字还得乘以2的三次方才行。
漫画风格绘制最多的是变形的人物，每个学员都需要拥有把一个素材演变成多个素材的能力。
艺术家可以花一个月去找素材，再用一个月去绘制一幅高档艺术作品，哪怕只卖5000元他们也算是2500/月的收入。但漫画家不可以！倘若把艺术家的效率放到漫画家身上，以这种蜗行牛步的速度寻早素材，再以画家的速度进行作画，就算是手冢治虫亲自出马也要在漫画界饿死。
看似相同的职业，其实内中艹作却截然不同，所以梨木更喜欢教导那些原本就以画漫画为出身的学生。
不过有绘画基础的艺术毕业生也没甚大碍，在艺术中有一种快速绘画的方式与漫画很亲近，那就是——素描绘画和素描写生。
一支铅笔外加一张稿纸，无疑是艺术中最简单的搭配，艺术生大都会从素描和写生开始学习。只要学过这种漫画的前置项目，有经验的人很容易就能转行。当然，有天赋的人则是随时都能转行。
着色、光源、透视等技巧这些都属于经验。
想象力、创造力、构图把握度则属于天赋。
形形色色的经验和能力聚集在一起。略比肖像画抽象，又比抽象画真实，这就是漫画所处的地位。话虽如此，这批学生却不至于学得混杂难分，他们都是以绘画聚在一起的族类，感觉像是合成了个的领域一般。
只要有个轻车熟路的人带领，很快便能跳脱这个领域，找到另一种生存的方式。纵然穿梭在人生跌宕的光景中，大家还是毫不止息地奔流向前。
——既然来到这里我就要对你们负责，你们一定要把作业交上来啊……
对于梨木来说，学生不交作业的情况已经司空见惯。倒不是说他们不尊敬他这个小老师，只是有些人天生就不喜欢做作业，认为只要在实战中取得成绩就万事大吉。但就老师一方而言，作业的重要姓不言而喻，它就像是侦查敌情的报告书，在某种程度上决定这一场战役的胜负。
在布置作业期间，理论课持续了一个星期。
相对于他们已经成熟的绘画技巧，梨木更在意更正他们的作画观念。漫画确实应该具有服务精神，若是以“画自己的画，让别人说去吧”这种自私自利的态度作画。漫画家要么永远抬不起头，要么迟早会栽跟头。
梨木不得不对他们授课的侧重点进行调整，悉知这两百名学生大都是以表现自我为主题出身的艺术家呢。
……在一段段重复的授课中，梨木其实也在不断归纳和成长。
他的知识在授课中沉淀，就像仍在平南小学教书的黎奶奶一样，哪怕是重点大学毕业的大学生或研究生老师，对小学知识点的掌握度都远不如她牢固。
开课一周后把草稿收上来，梨木仔细翻看之下目光变得晶亮有神，这群以数量堆砌出来的画家中亦是不乏能人，有好几个都能担任教导助理的职务。（未完待续。）
第二八零章：返璞归真之草稿
时值早上，又是一节漫画课的开始。
在南华大学的一间大教室，一个人影伫立在讲台前，台上多了个摄影设备。
200名学生坐在阶梯的椅子上，颇为有点弧度的阶梯让教室看起来有点像剧院，这种设计使得坐在边角的学生都能把注意力集中在舞台中间。
“很高兴有人能画出我的384个形象，我不需要多完美的稿子，画16开或5*5的人物都无所谓，在没有限定的规则中找寻灵活变通之法也是创造力之一。”
梨木在摄像设备下摆弄这一沓草稿——画着他所有变形形象的草稿，投影在黑板垂落在幕布之上。阶梯上的黄发青年以一副很开心笑脸，喜滋滋的搓着手。
“在这里我想问一下，画漫画人物时可以从手和脚画起吗？”
“那还用说，当然可以啊。”
坐在阶梯上的学生默不作声，黄毛小子随即在阶梯回答。
染黄的头发，外加谈话随便的语气，众人都觉得他八成不会是什么正派的家伙。虽然在座也有好几个染发的，不过看着他就是有些不顺眼。
“画人物……”梨木点点头在投影仪边说道。
画人物，不管是漫画还是肖像，95％的情况都是先从头部画起。以头部和面部的十字基准线作为定位，画完头部轮廓和十字线后再进行躯干轮廓的描绘。不过也有例外的时候，在漫画人物出拳或出腿时，根据规则应该先画侧重点的部分。
说到底，漫画画面的重点是人，人物的重点则是面部……面部的重点是眼睛，俗话说眼睛是心灵的窗户。优秀漫画中的人物都有一双好眼睛，或是像蒙娜丽莎注视着画面前的人，或是像�