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考验的不仅是导演的掌控力，还有演员的领悟力。
这是方清言想拍而未拍成的电影。
没有任何可参考的数据。
电影成功还是失败？
票房大卖还是惨淡？
一切都无可考证。
可是，他是一个导演，拍的是自己想拍的电影。
就像，哥哥是一个演员，演的是自己想演的角色。
可怕的不是失败。
而是早已忘记一个导演的追求。
电影的拍摄无比的顺利。
4大影帝同片飚戏，结果可想而知。
有的时候，因为要配合对手或者角色限制，即便有好的演技也发挥不出来。、
但是在这部电影中则完全没有这种顾忌。
对戏之人都是旗鼓相当的人物，演起来自然酣畅淋漓。
没有投资方，导演的限制，关于角色的演绎一切按照自己的想法。
没有比这更加舒服的拍摄过程了。
至少片中的主演都是这样认为。
最后的杀青戏，对张国荣的要求很高。
即便他的演技至少目前为止未能有人超越，但是遇到这个场景，也只能感叹一句确实很难。
最后，是主人公全身瘫痪，独自坐在阳台回顾一生的场景。
本来，方清言已经想好剪一段影像作为最后的结尾。
但是，却又突发奇想，把这最后的影像，换成主人公的眼神。
也就是，张国荣要凭借自己的眼神，让观众明白他扮演的角色的这一生。
或欣喜，或激动，或哀伤，或愤怒……
不只要有感情，还让观众看到画面中的眼神，能自己回顾起主人公的一生。
至少是电影里面表现出来的画面。
要让观众有所共鸣。
共鸣，是一部电影成功的关键。
仅仅靠眼神，作为影片的结尾。
一双眼睛，便是一个长镜头，整整3分钟。
作为一个演员，你要怎么做才能让观众不散场的愿意看完你的眼神。
还有，要怎样才能让这个镜头作为电影的画龙点睛之笔。
考验的绝对是演员的演技。
还有导演的掌控力。
至少姜文跑过来打力拍着方清言的肩膀，说着自己绝对不敢这样做。
至少目前为止不敢。
成功，便是电影史上的创举。
失败，便是拖垮全片的毒瘤。
但是，方清言喜欢冒险。
就像当初去赌球一样，谁又知不知结局是否像前世一样，但是不赌怎么知道。
一个镜头，张国荣拍了20遍。
本来主人公的性格便是复杂无比，
演绎这样的角色，对于演员来说是巨大的考验，
不只在身体上还有心理上。
这几天他做梦也在想着电影，
或者，就是把自己当成主角，
无论戏里戏外。
方清言看的心惊，却又无可奈何。
终于拍到20遍的时候，张国荣大汗淋漓，已经支持不住的坐倒。
站在天台一动不动，那时的他只活在电影里面。
他在回想他的一生。
或者不只是回忆，就像重新经历一边一样，
几遍下来，心理的压力已经要压垮他。
冷汗滴滴的冒出。
甚至手指渐渐的蜷缩起来，
直接没有用力，确实却是一片惨白，
原本红润的嘴没有一丝血色，
苍白如雪，就像一下子老了10岁一样。
他一遍一遍的回顾，一遍一遍的经历。
最后的一句“cut”
就像是压垮他的最后一根稻草，让他一下跪倒。
却也是救命符。
终于，还是通过了。
杀青后方清言做的第一件事就是抓着毛巾冲到张国荣的身边，看见他虽然一身冷汗但是精神算好，看到自己跑过来还能笑一笑，不知是松口气，还是紧张。
赶紧帮张国荣围上毛巾，双手扶住身边人的头，将其轻轻的靠在自己的肩膀，一只手扶着肩，不知是在安慰自己，还是在安慰身边的人，喃喃的说着：“没事了，没事了，没事了……”
渐渐的张国荣恢复过精神，虚脱的靠在方清言的怀中，也不管现在是什么姿势，想起身，但是觉得没有一丝力气，只好仍旧瘫坐在地上，算了，有言仔在，总归不会有事情的。
《说谎者》是全英文对白，本来这部电影是方清言前世想要冲击奥斯卡的作品，即便他不是那么的需要用奖项来证明自己，但是确实堵上家族那些无聊人士的嘴的最佳利器。
依旧延续上一世的想法。
但是经历死亡，收获爱情，重获亲情。
他早不是前世的方清言。
经历不同，自然感悟不同。
新的剧本，不知比之前精彩多少。
影片辗转世界各地，4个多月拍成。
甚至所有的主演放下手中的所有工作，专心参演这部电影。
即便是没有自己的戏份，也可以看到几人在片场讨论剧情。
梁家辉笑称就算自己回港也没有什么心思做别的，与其天天挂念着它，还不如就呆在片场。
7月份，电影终于全球上映。
哥伦比亚于光影映像联合出品。
导演方清言。
主演张国荣、梁家辉、梁朝伟、姜文。
几个名字，哪一个都足以引起全亚洲的的疯狂。
在欧洲，张国荣是两届戛纳影帝，人气自然不在话下。
只是在美国，电影的人气只能说过得去。
但是随着哥伦比亚一轮轮的宣传，电影的票房也在逐渐增加。
毕竟这不电影不是依托于中国的文化，或者是风貌。
它讲的是一个故事，仅仅就是一个故事。
不管是美国人，还是欧洲人，抑或是亚洲人都可以看懂的故事。
他不需要任何的文化背景，也从不用异国风俗吸引观众，
这一切只是建立在导演的功力，和演员的演技之上。
这，才是真的的全球大片。
尤其是张国荣最后那3分钟的眼神，被一切电影人奉为经典。
是任何一部教科书都不可缺少的内容。
于是，获得戛纳，柏林影帝是那样的理所当然。
甚至红地毯的不少影迷都是为他而来，此时他不仅仅是影帝的候选人，而是真正成为了一个国际巨星。
原本只是因为入围影帝受到关注，而现在却是因为他这个人而受到追捧。
同时，《说谎者》入围第71届奥斯卡最佳男主角同最佳导演。
一时风光无两。
作者有话要说：
关于电影大概就是结合了《盗梦空间》和《罗拉快跑》还有《时空罪恶》的一些因素。
因为我觉得似乎关于时空错乱的电影很受奥斯卡的喜爱~~~~~而且1999年，这种电影题材和电影手法很少见，得到奥斯卡的可能性很大。
关于让哥哥同梁朝伟、梁家辉、姜文一起拍戏是我的心愿。。。。。。我觉得这几个人能出演同一部戏，一定火花四溅啊，而且这么高难度的题材，没有好演技不行啊。
所以我一直说他们4个是旗鼓相当，只是哥哥最后一幕的那个眼神，压了前三位一头。
关于更新问题。。。。。。。。因为前两天被提溜会老家了。。。。。。。。。。手机完全没有信号，没有网络啊！！！！
重生之只因有你（男主版）
作者：上峫
奥斯卡
我们管电影大卖叫做什么？
热映？
那么我们只能称呼这部《说谎者》为疯狂。
在亚洲4位主演都是当之无愧的演技与人气之王。
在欧洲凭借张国荣和方清言的名气，《说谎者》票房一直居高不下。
而在张国荣三度获得戛纳影帝和柏林影帝之后，这部电影又在欧洲掀起了放映热潮，甚至最后应观众要求，哥伦比亚不得不把放映天数拖长一倍，才能满足各方需求。
其中不乏进影院去看一遍，两遍，甚至三遍的观众。
一遍看剧情，两遍看故事，三遍看细节，四遍看内涵。
而对于影评人来说即使是4遍都是不够的，演员的演技，细节的处理，人性的刻画，以及时空的话题，全部展现在一部电影中，顿时让他们有不少话题可写。
不只在文化领域，其中所表现出来的未来的科技，时空的关系，甚至引起几方领域的关注，从而形成一股大讨论。
或者这部电影一开始在美国上映反应平平，但是随着奥斯卡的提名，欧洲的热映，全球影评人的大讨论，最后还有《时代周刊》一整个头版的介绍。
总之，渐渐的美国人为这部电影疯狂了。
这时入围奥斯卡不能说众望所归，但也是万众瞩目。
之前入围奥斯卡的华语电影不是没有。
但是却真的没有一部在美国上映能取得这样好的票房和成就。
大多数的华语电影，大都是为了冲击奥斯卡而在美上映，票房平平，反应淡淡。
而《说谎者》刚好相反，全球上映之后，自然而然的受到奥斯卡的邀请。
这是真正的实力。
一部中国人拍的电影，4个中国男人做主演。
就这样登上了全美票房第二名。
或者许多美国观众难以置信，但是在看过之后却都忍不住再看一遍。
于是就为全美第二的票房做出了自己贡献。
等到不知第几遍从电影院中迷迷糊糊走出来之后，才恍然明白为什么会有这么高的票房。
当之无愧。
深冬的洛杉矶寒气逼人，但是从来阻挡不了影迷的热情。
红地毯的两边聚满了人群。
有热情的影迷，自然也有拿着闪光灯的记者。
尤其是少不了香港的狗仔队。
姜文咋舌的看着追到奥斯卡来的香港狗仔，一脸惊讶的对着红地毯旁的记者，竖起大拇指说“没想到香港狗仔队这么敬业啊。”
明褒暗贬。
一句话说的狗仔们面色铁青，不理面露不善的记者，姜文最后瞥了一眼，慢悠悠的又走到梁朝伟和梁家辉身边，一副优哉游哉的样子让人看了牙痒。
本来张国荣计划剧组主创一同走红地毯。
但是却被梁家辉一句话否定。
“哇，你们两口子一起走红地毯，我们可不愿意做电灯泡啊。”
“两口子”这个词还是昨天跟姜文学的，没想到今天就被他用上。
所以看着这4个看起来斯文儒雅，沉默不语，即使不惑之年风采依旧不知俘获多少少女心思的男子，恐怕只有梁朝伟是真的表里如一，沉默寡言。
其他三个的真面目，不说也罢。
最后张国荣和方清言一起走红地毯。
本来想要带小乖一起出席，但是方家三老回到香港准备参加两人的婚礼，一见到小乖，方妈妈说什么也不想离开金孙一刻。
但最后来美国的便只有方清言同张国荣两人。
这倒是合了方清言的意，在美国除了参加活动，最多的就是在宾馆滚床单，虽然每天神清气爽的出门的人永远都不会是他。
同样的白西装，同样的白领结，同样的神风俊朗，同样的风度翩翩，最夺目的是两个人无名指上相同的对戒，第一次展现在全球观众面前。
所以梁家辉选择不同这两个人一起走红地毯是正确的，似乎公开关系开始，这两个人越来越喜欢在红地毯穿情侣装。
其实公开关系之前，两个人也是肆无忌惮，数一数不论是不是一起走红地毯，每一次红地毯两人的服装都是同系列的。
直到曝光之后，才被一位细心的荣迷发现，似乎二人生活中大多数时候都穿过同款的衣服。
一时之间，网络到处